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레드 제플린

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목차

1. 개요

레드 제플린은 1968년 결성된 영국의 록 밴드이다. 지미 페이지(기타), 로버트 플랜트(보컬, 하모니카), 존 폴 존스(베이스, 키보드), 존 보넘(드럼)으로 구성되었으며, 1980년 존 보넘의 사망으로 해체되었다. 블루스에 뿌리를 둔 음악을 기반으로 하드 록과 헤비 메탈의 선구자로 평가받으며, "천국의 계단"과 같은 명곡들을 발표했다. 1969년 데뷔 앨범을 시작으로 총 9장의 정규 앨범을 발매했으며, 1970년대 전성기를 누렸다. 표절 논란, 멤버들의 불화, 존 보넘의 사망 등 여러 사건을 겪었으며, 2007년 재결합 공연을 가졌다.

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레드 제플린 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
왼쪽 위에서 시계방향으로 지미 페이지, 존 보넘, 로버트 플랜트, 존 폴 존스.
레드 제플린 1971년 멤버 사진
영어 이름Led Zeppelin
로마자 표기Red Jepeullin
활동 국가영국
결성지런던
장르하드 록
블루스 록
포크 록
헤비 메탈
사이키델릭
아레나 록
록앤롤
활동 기간1968년 – 1980년
(재결합: 1985년, 1988년, 1995년, 2007년)
레이블애틀랜틱
스완 송
관련 활동밴드 오브 조이
야드버즈
더 허니드리퍼스
페이지 앤드 플랜트
공식 웹사이트레드 제플린 공식 웹사이트
이전 멤버로버트 플랜트 (보컬)
지미 페이지 (기타)
존 폴 존스 (베이스, 키보드)
존 보넘 (드럼)
음반 목록
음반 및 싱글음반 및 싱글
노래 목록노래

2. 역사

1944년 영국에서 태어난 지미 페이지는 10대부터 기타를 연주했으며, 1966년 런던에서 세션 기타리스트로 활동하다 베이시스트 폴 샘웰-스미스가 탈퇴한 야드버즈에 합류했다.[77] 얼마 지나지 않아 페이지는 베이스에서 리드 기타로 전환하여 제프 벡과 함께 듀얼 리드 기타 라인업을 구축했다. 1966년 10월 벡이 탈퇴한 후, 야드버즈는 페이지를 유일한 기타리스트로 하는 4인조 밴드가 되었다. 이들은 1967년에 ''리틀 게임스''(Little Games)라는 앨범을 발매하고 미국 투어를 시작했는데, 이 투어에서 나중에 레드 제플린의 초기 레퍼토리의 일부가 될 조니 버넷의 "트레인 켑트 어-롤린"과 제이크 홈스의 "데이즈드 앤드 컨퓨즈드" 커버곡 등을 연주했다. 1968년 4월 초, 야드버즈는 뉴욕시의 컬럼비아 레코드에서 "Knowing That I'm Losing You"를 포함한 여러 트랙을 녹음했는데, 이 곡은 나중에 레드 제플린이 "탱제린"으로 재녹음했다.[3][4]

페이지는 제프 벡과 함께 기타를, 더 후의 키스 문과 존 엔트위슬을 각각 드럼과 베이스로 하는 슈퍼그룹 결성을 계획했다. 스티브 윈우드와 스티브 매리엇도 보컬리스트로 고려되었지만, 이 그룹은 결성되지 않았다. 그러나 페이지, 벡, 문은 1966년에 베이시스트 겸 키보디스트 존 폴 존스와 함께 "벡스 볼레로"를 녹음했다.

야드버즈는 1968년 7월 7일 베드퍼드셔주 루턴 공과대학교(현 베드퍼드셔 대학교)에서 마지막 공연을 가졌다. 하지만 스칸디나비아 공연 일정이 남아있었기 때문에, 드러머 짐 매카티와 보컬리스트 키스 렐프는 페이지와 베이시스트 크리스 드레자에게 '야드버즈'라는 이름을 사용해 공연을 계속할 수 있도록 허락했다. 페이지와 드레자는 새로운 라인업을 구성하기 시작했다. 페이지의 첫 번째 리드 싱어 선택은 테리 리드였지만, 리드는 제안을 거절하고 밴드 오브 조이와 홉스트위들(Hobbstweedle)의 싱어인 로버트 플랜트를 추천했다. 플랜트는 제안을 수락하고 전 밴드 오브 조이 드러머 존 보넘을 추천했다. 드레자가 사진가가 되기 위해 프로젝트에서 빠진 후, 존 폴 존스는 아내의 제안으로 공석이 된 베이시스트 자리에 대해 문의했다. 페이지는 세션 뮤지션 시절부터 존스를 알고 있었고, 그가 마지막 멤버로 합류하는 것에 동의했다.

비행선의 선미가 폭발하는 장면의 흑백 사진.
1937년 뉴스 사진가 샘 셰어(Sam Shere)가 촬영한 타오르는 LZ 129 힌덴부르크호(LZ 129 Hindenburg) 사진. 밴드의 데뷔 앨범 재킷에 사용되었고, 이후 상품에도 널리 사용되었다.


1968년 8월, 네 사람은 런던 제럴드 스트리트의 레코드 가게 아래 방에서 처음으로 함께 연주했다. 페이지는 조니 버넷이 로커빌리 버전으로 유행시킨 점프 블루스 곡인 "트레인 켑트 어-롤린"을 연주해 보자고 제안했다. 존스는 "존 보넘이 드럼을 치는 것을 듣자마자 이건 대단한 일이 될 거라고 알았습니다... 우리는 즉시 팀으로서 하나가 되었습니다"라고 회상했다. 스칸디나비아로 출발하기 전에 이 그룹은 피제이 프로비의 앨범 ''쓰리 위크 히어로'' 녹음 세션에 참여했다. 플랜트가 하모니카를 연주한 이 앨범의 "Jim's Blues"는 미래의 레드 제플린 멤버 4명이 모두 참여한 첫 번째 스튜디오 트랙이었다.

이 밴드는 1968년 레드 제플린 스칸디나비아 투어를 '뉴 야드버즈'라는 이름으로 완료했으며, 1968년 9월 7일 덴마크 글락삭세의 에게가르드 학교 축제홀에서 글락삭세 틴 클럽에서 처음으로 라이브 관객 앞에서 함께 공연했다. 그달 말, 그들은 라이브 세트를 바탕으로 첫 번째 앨범을 녹음하기 시작했다. 앨범은 9일 만에 녹음 및 믹싱되었으며, 페이지가 비용을 부담했다. 앨범 완성 후, 드레자가 스칸디나비아 공연에만 '뉴 야드버즈'라는 이름을 사용할 수 있다고 명시한 중지 및 desist 편지를 보낸 후 밴드는 이름을 바꿔야 했다. 새 밴드 이름을 정하게 된 과정에 대한 한 가지 설명은 문과 엔트위슬이 페이지와 벡이 있는 슈퍼그룹이 "납덩이 풍선"(lead balloon)처럼 떨어질 것이라고 제안했다는 것이다. 이 그룹은 피터 그랜트의 제안에 따라 "lead"의 'a'를 빼서, 이 용어에 익숙하지 않은 사람들이 "leed"라고 발음하지 않도록 했다. "balloon"이라는 단어는 "제플린"으로 바뀌었는데, 음악 저널리스트 키스 섀드윅에 따르면 이 단어는 페이지의 마음속에 "무겁고 가벼움, 가연성과 우아함의 완벽한 조합"을 불러일으켰다고 한다.

피터 그랜트는 1968년 11월 애틀랜틱 레코드로부터 14만 3천 달러의 선금 계약을 따냈는데, 당시에는 신인 밴드로는 최대 규모의 계약이었다. 애틀랜틱은 주로 블루스, 소울, 재즈 아티스트들의 음반을 보유한 레이블이었지만, 1960년대 후반에는 영국의 프로그레시브 록 밴드에 관심을 갖기 시작했다. 당시 첫 애틀랜틱 앨범 ''더스티 인 멤피스''를 완성하고 있던 존스의 친구인 영국 가수 더스티 스프링필드의 추천으로 레코드 임원들은 레드 제플린을 한 번도 본 적이 없이 계약했다. 계약 조건에 따라 밴드는 앨범 발매 시기와 투어 일정을 스스로 결정할 수 있었고, 각 앨범의 내용과 디자인에 대한 최종 결정권을 가졌다. 또한 각 발매물을 어떻게 홍보할지, 어떤 트랙을 싱글로 발매할지도 스스로 결정했다. 그들은 모든 출판권을 관리하기 위해 자체 회사인 슈퍼하이프(Superhype)를 설립했다.

검정색과 흰색으로 불규칙한 대문자로 된 Led Zeppelin이라는 이름
1973년부터 사용된 밴드의 로고

2. 1. 결성 (1966-1968)

1944년 영국에서 태어난 지미 페이지는 10대부터 기타를 연주했으며, 1966년 런던에서 세션 기타리스트로 활동하다 베이시스트 폴 샘웰-스미스가 탈퇴한 야드버즈에 합류했다.[77] 얼마 지나지 않아 페이지는 베이스에서 리드 기타로 전환하여 제프 벡과 함께 듀얼 리드 기타 라인업을 구축했다. 1966년 10월 벡이 탈퇴한 후, 야드버즈는 페이지를 유일한 기타리스트로 하는 4인조 밴드가 되었다. 이들은 1967년에 ''리틀 게임스''(Little Games)라는 앨범을 발매하고 미국 투어를 시작했는데, 이 투어에서 나중에 레드 제플린의 초기 레퍼토리의 일부가 될 조니 버넷의 "트레인 켑트 어-롤린"과 제이크 홈스의 "데이즈드 앤드 컨퓨즈드" 커버곡 등을 연주했다. 1968년 4월 초, 야드버즈는 뉴욕시의 컬럼비아 레코드에서 "Knowing That I'm Losing You"를 포함한 여러 트랙을 녹음했는데, 이 곡은 나중에 레드 제플린이 "탱제린"으로 재녹음했다.[3][4]

페이지는 제프 벡과 함께 기타를, 더 후의 키스 문과 존 엔트위슬을 각각 드럼과 베이스로 하는 슈퍼그룹 결성을 계획했다. 스티브 윈우드와 스티브 매리엇도 보컬리스트로 고려되었지만, 이 그룹은 결성되지 않았다. 그러나 페이지, 벡, 문은 1966년에 베이시스트 겸 키보디스트 존 폴 존스와 함께 "벡스 볼레로"를 녹음했다.

야드버즈는 1968년 7월 7일 베드퍼드셔주 루턴 공과대학교(현 베드퍼드셔 대학교)에서 마지막 공연을 가졌다. 하지만 스칸디나비아 공연 일정이 남아있었기 때문에, 드러머 짐 매카티와 보컬리스트 키스 렐프는 페이지와 베이시스트 크리스 드레자에게 '야드버즈'라는 이름을 사용해 공연을 계속할 수 있도록 허락했다. 페이지와 드레자는 새로운 라인업을 구성하기 시작했다. 페이지의 첫 번째 리드 싱어 선택은 테리 리드였지만, 리드는 제안을 거절하고 밴드 오브 조이와 홉스트위들(Hobbstweedle)의 싱어인 로버트 플랜트를 추천했다. 플랜트는 제안을 수락하고 전 밴드 오브 조이 드러머 존 보넘을 추천했다. 드레자가 사진가가 되기 위해 프로젝트에서 빠진 후, 존 폴 존스는 아내의 제안으로 공석이 된 베이시스트 자리에 대해 문의했다.}} 페이지는 세션 뮤지션 시절부터 존스를 알고 있었고, 그가 마지막 멤버로 합류하는 것에 동의했다.

1968년 8월, 네 사람은 런던 제럴드 스트리트의 레코드 가게 아래 방에서 처음으로 함께 연주했다. 페이지는 조니 버넷이 로커빌리 버전으로 유행시킨 점프 블루스 곡인 "트레인 켑트 어-롤린"을 연주해 보자고 제안했다. 존스는 "존 보넘이 드럼을 치는 것을 듣자마자 이건 대단한 일이 될 거라고 알았습니다... 우리는 즉시 팀으로서 하나가 되었습니다"라고 회상했다. 스칸디나비아로 출발하기 전에 이 그룹은 피제이 프로비의 앨범 ''쓰리 위크 히어로'' 녹음 세션에 참여했다. 플랜트가 하모니카를 연주한 이 앨범의 "Jim's Blues"는 미래의 레드 제플린 멤버 4명이 모두 참여한 첫 번째 스튜디오 트랙이었다.

이 밴드는 1968년 레드 제플린 스칸디나비아 투어를 '뉴 야드버즈'라는 이름으로 완료했으며, 1968년 9월 7일 덴마크 글락삭세의 에게가르드 학교 축제홀에서 글락삭세 틴 클럽에서 처음으로 라이브 관객 앞에서 함께 공연했다. 그달 말, 그들은 라이브 세트를 바탕으로 첫 번째 앨범을 녹음하기 시작했다. 앨범은 9일 만에 녹음 및 믹싱되었으며, 페이지가 비용을 부담했다. 앨범 완성 후, 드레자가 스칸디나비아 공연에만 '뉴 야드버즈'라는 이름을 사용할 수 있다고 명시한 중지 및 desist 편지를 보낸 후 밴드는 이름을 바꿔야 했다. 새 밴드 이름을 정하게 된 과정에 대한 한 가지 설명은 문과 엔트위슬이 페이지와 벡이 있는 슈퍼그룹이 "납덩이 풍선"(lead balloon)처럼 떨어질 것이라고 제안했다는 것이다. 이 그룹은 피터 그랜트의 제안에 따라 "lead"의 'a'를 빼서, 이 용어에 익숙하지 않은 사람들이 "leed"라고 발음하지 않도록 했다. "balloon"이라는 단어는 "제플린"으로 바뀌었는데, 음악 저널리스트 키스 섀드윅에 따르면 이 단어는 페이지의 마음속에 "무겁고 가벼움, 가연성과 우아함의 완벽한 조합"을 불러일으켰다고 한다.

피터 그랜트는 1968년 11월 애틀랜틱 레코드로부터 14만 3천 달러의 선금 계약을 따냈는데, 당시에는 신인 밴드로는 최대 규모의 계약이었다. 애틀랜틱은 주로 블루스, 소울, 재즈 아티스트들의 음반을 보유한 레이블이었지만, 1960년대 후반에는 영국의 프로그레시브 록 밴드에 관심을 갖기 시작했다. 당시 첫 애틀랜틱 앨범 ''더스티 인 멤피스''를 완성하고 있던 존스의 친구인 영국 가수 더스티 스프링필드의 추천으로 레코드 임원들은 레드 제플린을 한 번도 본 적이 없이 계약했다. 계약 조건에 따라 밴드는 앨범 발매 시기와 투어 일정을 스스로 결정할 수 있었고, 각 앨범의 내용과 디자인에 대한 최종 결정권을 가졌다. 또한 각 발매물을 어떻게 홍보할지, 어떤 트랙을 싱글로 발매할지도 스스로 결정했다. 그들은 모든 출판권을 관리하기 위해 자체 회사인 슈퍼하이프(Superhype)를 설립했다.

2. 2. 초기 활동 (1968-1970)

1968년 지미 페이지는 로버트 플랜트, 존 폴 존스, 존 본햄과 함께 레드 제플린을 결성했다.[136] 밴드는 1968년 10월 4일 뉴 야드버즈(New Yardbirds)라는 이름으로 영국 뉴캐슬의 메이페어 볼룸에서 첫 영국 투어를 시작했고,[6][78] 10월 25일 배터시의 서리 대학교에서 레드 제플린으로 첫 공연을 가졌다.[7][78] 첫 북미 투어는 리처드 콜 투어 매니저가 주관했으며, 1968년 12월 26일 콜로라도 덴버에서 시작하여 서부 해안을 따라 캘리포니아 로스앤젤레스와 샌프란시스코로 이어졌다.[78]

1969년 1월 12일, 데뷔 앨범 《레드 제플린》이 미국에서 발매되어 ''빌보드'' 차트 10위에 올랐고,[8] 3월 31일 영국에서 발매되어 6위에 올랐다.[8] 이 앨범은 〈Good Time-Bad Tim－es〉, 대곡 〈Dazed And Confused〉, 발라드 〈Babe I'm Gonna Leave You〉 등을 히트시켰으며, 스티브 얼와인은 "하드 록과 헤비메탈의 진화에 있어 중요한 전환점"이 되었다고 평가했다.[8] 같은 해 미국에서 두 번째 앨범 《레드 제플린 II》를 발표하여 〈Whole Lotta Love〉 등을 히트시켰다. 이 앨범은 미국과 영국에서 1위를 차지했으며,[8] 스티브 왁스먼은 ''레드 제플린 II''가 "헤비메탈의 음악적 시작점"이라고 언급했다.[8]

1970년에는 《레드 제플린 III》를 발표하여 히트곡 〈Immigrant Song〉을 발표했다. 이 앨범은 웨일스의 외딴 코티지 브론-이르-아우르에서 작업되었으며, 민속과 켈트 음악의 영향을 받아 어쿠스틱한 스타일을 선보였다.[9]

레드 제플린은 앨범을 하나의 완벽한 청취 경험으로 여기고 싱글 발매를 꺼렸지만, 밴드의 동의 없이 일부 곡이 싱글로 발매되기도 했다.[8] 또한, 팬들이 라이브 콘서트를 선호한다는 이유로 TV 출연을 기피했다.[8] 초기 레드 제플린 콘서트는 4시간 이상 지속되기도 했으며, 무대 뒤 과도함에 대한 명성을 얻기도 했다.

2. 3. 전성기 (1970-1975)

1970년대에 들어 레드 제플린은 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두며 당대 가장 영향력 있는 그룹 중 하나로 자리매김했다.[136] 멤버들은 화려한 의상을 입기 시작했고, 특히 지미 페이지는 반짝이는 달과 별이 장식된 의상을 입으며 화려한 외모를 주도했다. 레드 제플린은 레이저, 전문적인 조명 쇼, 거울 공 등을 사용하여 공연을 변화시켰다.[79] 그들은 전용 제트 여객기인 보잉 720(스타쉽)을 이용하고, 호텔의 여러 층을 통째로 빌렸으며, 난잡한 생활에 대한 이야기가 자주 회자되었다. 존 본햄이 호텔에서 오토바이를 질주하거나, 도쿄 힐튼 호텔의 방을 파손하여 평생 출입 금지 조치를 당한 일화 등이 있다.[79] 이러한 행동들은 과장되었다는 주장도 있으며, 음악 저널리스트 크리스 웰치는 "[레드 제플린의] 여행은 많은 이야기를 만들어냈지만, [그들이] 끊임없이 무분별한 파괴 행위와 음란한 행동에 몰두했다는 것은 신화"라고 말했다.[79]

레드 제플린의 네 개의 심볼


1971년 11월 8일, 레드 제플린은 네 번째 앨범을 발매했다. 이 앨범은 ''레드 제플린 IV'', ''언타이틀드'', ''IV'' 또는 레코드 레이블에 표시된 네 개의 심볼 때문에 ''포 심볼스'', ''조소'', ''룬즈'' 등으로 다양하게 불린다.[80] 밴드는 음악 언론에 대한 반응으로 제목이나 정보 없이 앨범을 발매하려 했지만, 레코드 회사의 요구로 밴드 멤버 4명과 네 번째 앨범이라는 것을 나타내는 네 개의 심볼을 사용하기로 합의했다.[80] ''레드 제플린 IV''는 3700만 장 이상 판매되어 역사상 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었으며, 1970년대 레드 제플린의 슈퍼스타 지위를 확고히 했다.[80] 2021년까지 미국에서만 2400만 장이 판매되었다.[80] 싱글로 발매되지 않은 "천국으로 가는 계단"은 1970년대 미국 록 라디오에서 가장 많이 요청되고 가장 많이 재생된 노래였다.[81]

1973년 3월, 함부르크에서 어쿠스틱 공연을 하는 플랜트와 페이지.


1973년 3월, 다음 앨범인 ''성스러운 장소''가 발매되었다. 이 앨범은 신시사이저와 멜로트론 편곡을 확장하며 밴드의 실험적인 면모를 보여주었다. 런던의 디자인 그룹 히프노시스가 디자인한 주황색 앨범 커버는 북아일랜드의 자이언츠 코즈웨이를 오르는 알몸 아이들의 이미지를 보여주는데, 발매 당시 논란이 되었다.[81] ''성스러운 장소''는 전 세계 차트에서 1위를 차지했으며,[81] 이어진 1973년 북미 콘서트 투어는 대형 강당과 경기장을 꾸준히 매진시키며 관객 수 기록을 경신했다. 플로리다의 탬파 스타디움에서는 비틀즈의 1965년 셰이 스타디움 콘서트 기록을 깨고 5만 6800명의 팬 앞에서 공연하여 30만 9000달러의 수익을 올렸다.[81] 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 매진된 세 차례의 공연은 영화로 제작되었지만, ''더 송 리메인스 더 세임''의 극장 개봉은 1976년까지 연기되었다.

''피지컬 그래피티'' 발매 몇 주 전인 1975년 1월 시카고 스타디움에서 공연하는 레드 제플린.


1974년, 레드 제플린은 투어를 중단하고 자체 레코드 레이블인 스완 송을 설립했다. 레코드 레이블의 로고는 윌리엄 리머의 그림 ''Evening: Fall of Day'' (1869)을 기반으로 하며, 아폴론 또는 이카루스로 해석되는 날개 달린 인간과 같은 존재를 묘사한다.[82][83] 이 로고는 레드 제플린 기념품, 특히 티셔츠에서 찾아볼 수 있다. 스완 송은 배드 컴퍼니, 프리티 싱스, 매기 벨 등의 아티스트를 영입하여 레이블의 명단을 확장했다.[82]

1975년, 스완 송 레이블에서 발매된 첫 번째 앨범인 더블 앨범 ''피지컬 그래피티''가 발매되었다. ''롤링 스톤''지는 ''피지컬 그래피티''를 레드 제플린의 "예술적 존중을 위한 입찰"이라고 언급하며, 레드 제플린이 경쟁해야 할 유일한 밴드는 롤링 스톤스와 더 후라고 덧붙였다. 이 앨범은 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두었다. ''피지컬 그래피티'' 발매 직후, 레드 제플린의 이전 모든 앨범이 동시에 상위 200위 앨범 차트에 재진입했고, 밴드는 정교한 사운드 및 조명 시스템을 도입하여 또 다른 북미 투어를 시작했다. 1975년 5월, 레드 제플린은 얼스 코트 아레나에서 5일간 매진 공연을 펼쳤다.

2. 4. 휴식기와 복귀 (1975-1977)

1975년 얼스 코트(Earls Court) 공연에서의 대성공 이후, 레드 제플린은 휴식기를 갖고 가을에 미국 투어를 계획했다.[17] 샌프란시스코에서의 두 차례 야외 공연으로 시작할 예정이었으나,[17] 1975년 8월, 로버트 플랜트와 그의 아내 모린은 그리스 로도스(Rhodes)에서 휴가 중 심각한 자동차 사고를 당했다.[17] 플랜트는 발목이 부러졌고 모린은 심하게 부상을 입었으며, 수혈을 통해 목숨을 건졌다.[17] 투어를 할 수 없게 된 플랜트는 8월과 9월을 회복하는 데 보냈고, 존 본햄과 지미 페이지도 함께 저지(Jersey)섬으로 향했다.[17] 그 후 밴드는 캘리포니아 말리부(Malibu, California)에서 다시 합류하여 강제 휴식 기간 동안 다음 앨범 ''프레즌스''(Presence)의 대부분을 작곡했다.[17]

이때 레드 제플린은 세계 최고의 록 스타였으며,[17] 롤링 스톤스를 포함한 당시 대부분의 밴드보다 많은 음반을 판매했다.[17] 1976년 3월에 발매된 ''프레즌스''는 더욱 단순하고 기타 중심의 잼으로 레드 제플린 사운드의 변화를 보여주었으며, 이전 앨범에 실린 어쿠스틱 발라드와 복잡한 편곡에서 벗어났다.[17] 플래티넘 판매를 기록했지만,[17] ''프레즌스''는 팬들과 음악 평론가들 사이에서 엇갈린 반응을 얻었고, 일부 평론가들은 밴드의 과도함이 그들에게 영향을 미쳤을 것이라고 제안했다.[17] 앨범 녹음 세션 중에 페이지는 헤로인을 사용하기 시작했는데, 이 습관은 이후 밴드의 라이브 공연과 스튜디오 녹음에 영향을 미쳤을 수 있지만, 그는 이후 이를 부인했다.[17]

1977년 76,229명의 관객을 기록하며 실내 단독 공연 최대 관중 기록을 세운 미시간주 폰티액의 실버돔


플랜트의 부상으로 인해 레드 제플린은 1976년에 투어를 하지 않았다. 대신 밴드는 콘서트 영화 ''동일한 노래는 여전히 남아있다''(The Song Remains the Same)와 함께하는 사운드트랙 앨범 ''동일한 노래는 여전히 남아있다''(The Song Remains the Same)를 완성했다. 이 영화는 1976년 10월 20일 뉴욕시에서 초연되었지만, 비평가와 팬들로부터 미온적인 반응을 얻었다.[17] 이 영화는 특히 영국에서 실패했는데, 1975년 이후 조세 망명 상태로 투어를 하지 않겠다는 입장을 고수했기 때문에 레드 제플린은 대중의 호감을 되찾기 위한 어려운 싸움을 벌여야 했다.[17]

1977년 레드 제플린은 북미 대륙을 순회하는 또 다른 주요 콘서트 투어를 시작했다.[17] 4월 30일 실버돔 콘서트에서 76,229명의 관객으로 또 다른 관중 기록을 세웠다.[17] 이는 ''기네스북''에 따르면, 당시 단일 공연 최대 관중 기록이었다.[17] 투어는 재정적으로 수익성이 있었지만, 무대 뒤에서 문제가 발생했다. 4월 19일, 매진된 두 차례의 콘서트를 위해 약 1,000명의 팬들이 신시내티 리버프런트 콜리세움(Cincinnati Riverfront Coliseum)에 무단 침입하려고 시도하면서 70명 이상이 체포되었고, 다른 사람들은 돌과 병을 유리문에 던져 입장하려고 시도했다.[17] 6월 3일 탬파 스타디움(Tampa Stadium)에서의 콘서트는 심한 뇌우로 인해 단축되었는데, 티켓에는 "비오나 맑으나"라고 적혀 있었다. 폭동이 발생하여 체포와 부상자가 발생했다.[17]

7월 23일 캘리포니아 오클랜드의 오클랜드 콜리세움(Oakland Coliseum)에서 열린 그린 위의 하루 (Day on the Green) 페스티벌 공연 후, 존 본햄과 레드 제플린 지원 스태프 일원들이 밴드 공연 중 빌 그레이엄(Bill Graham) 스태프의 한 명이 심하게 맞아 체포되었다.[17] 다음 날 오클랜드에서 열린 두 번째 콘서트가 그룹의 미국 마지막 라이브 공연이었다. 이틀 후, 7월 30일 루이지애나 슈퍼돔(Louisiana Superdome)에서의 공연을 위해 프렌치 쿼터(French Quarter)의 호텔에 체크인했을 때, 플랜트는 다섯 살짜리 아들 카락(Karac)이 위장 바이러스로 사망했다는 소식을 접했다. 남은 투어는 즉시 취소되었고, 레드 제플린의 미래에 대한 광범위한 추측이 제기되었다.[17]

1977년 4월 10일 시카고 스타디움에서 공연하는 로버트 플랜트와 지미 페이지.

2. 5. 존 본햄의 사망과 해체 (1978-1980)

1978년 11월, 레드 제플린은 스웨덴 스톡홀름의 폴라 스튜디오(Polar Studios)에서 새 앨범 《천국의 문(In Through the Out Door)》을 녹음했다. 이 앨범은 사운드 실험을 시도했지만, 평론가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다.[136] 그럼에도 불구하고 앨범은 발매 2주 만에 영국과 미국에서 1위를 차지했고, 레드 제플린의 모든 이전 앨범들이 1979년 10월 27일과 11월 3일자 ''빌보드'' 톱 200에 다시 진입하는 기록을 세웠다.[18]

1979년 8월, 코펜하겐에서 두 차례의 예열 공연을 가진 후, 크네보스 뮤직 페스티벌에서 두 차례 공연하여 첫날 밤 약 10만 4천 명의 관중 앞에서 공연했다.[19] 1980년 6월과 7월에는 유럽 투어를 진행했는데, 평소보다 짧고 간소화된 형태로 진행되었다. 6월 27일, 서독 뉘른베르크 공연에서 존 보넘이 세 번째 곡 중간에 무대에서 쓰러져 병원으로 후송되면서 공연이 중단되었다.[18] 언론에서는 과도한 음주와 약물 사용이 원인이라는 추측이 제기되었지만, 밴드는 보넘이 과식했다고 주장했다.[19]

1980년 10월 17일, 북미 투어가 예정되어 있었으나, 9월 24일 보넘은 브레이 스튜디오에서 리허설에 참석하던 중 과음을 하고, 다음날인 9월 25일 오후 윈저 클리워(Clewer)에 있는 지미 페이지의 집에서 사망한 채 발견되었다. 사인은 구토에 의한 질식이었고, 사고사로 판정되었다.[18] 부검 결과 보넘의 시신에서 다른 오락용 약물은 발견되지 않았지만, 불안감 해소를 위해 복용하던 약물이 알코올과 상호작용했는지는 불분명하다.[19] 보넘의 유해는 화장되어 1980년 10월 12일 워스터셔 러샥 교구 교회에 안치되었다.

1980년 9월 25일 존 보넘의 사망 후(사진은 1973년 7월), 레드 제플린은 해체를 결정했다.


예정되었던 북미 투어는 취소되었고, 여러 드러머들이 보넘의 대체 멤버로 거론되었지만, 남은 멤버들은 1980년 12월 4일 "우리는 우리의 소중한 친구를 잃은 슬픔과... 우리가 이전과 같이 계속할 수 없다는 것을 알리고자 합니다."라는 내용의 성명서를 발표하며 해체를 결정했다.[18]

3. 해체 이후

3. 0. 1. 1980년대

캘리포니아주 데일리시티의 카우 팰리스에서 공연하는 지미 페이지, 1983년.


레드 제플린 해체 후 멤버들의 첫 번째 중요한 음악 프로젝트는 허니드리퍼스였다. 이는 1981년 플랜트가 처음 결성한 밴드이다. 페이지가 리드 기타를 맡았고, 제프 벡, 폴 셰퍼, 나일 로저스를 포함한 세션 뮤지션들과 두 명의 친구들이 참여했다. 이 그룹은 1984년 유일한 앨범을 발매했다. 플랜트는 제플린과는 다른 방향으로, 표준곡을 연주하고 보다 R&B 스타일을 선보였는데, 1985년 초 빌보드 차트에서 3위에 오른 "러브의 바다" 커버곡이 그 대표적인 예이다.[20]

필라델피아 라이브 에이드에서 공연하는 페이지, 플랜트, 존스


제플린의 미발매곡과 사용되지 않은 트랙을 모은 스튜디오 앨범 ''최종 악장 (코다)''가 1982년 11월 발매되었다. 여기에는 1970년 로열 앨버트 홀에서 녹음된 두 곡(각각 ''레드 제플린 III''와 ''성난 천사'' 세션에서 한 곡씩), ''사랑의 문을 통과하여'' 세션에서 세 곡이 포함되어 있었다. 또한 1976년 보냄의 드럼 연주곡에 페이지가 전자 효과를 추가한 "몽트뢰의 본조"도 수록되어 있다.[20]

1985년 7월 13일, 페이지, 플랜트, 존스는 라이브 에이드 콘서트(필라델피아 JFK 스타디움)에서 재결합하여, 드러머 토니 톰프슨과 필 콜린스, 베이시스트 폴 마티네즈와 함께 짧은 공연을 선보였다. 콜린스는 플랜트의 첫 두 장의 솔로 앨범에 참여했고, 마티네즈는 플랜트의 솔로 밴드 멤버였다. 이 공연은 두 드러머와의 부족한 리허설, 페이지의 음정이 맞지 않는 기타, 제대로 작동하지 않는 모니터, 플랜트의 쉰 목소리로 인해 망쳐졌다.[20] 페이지는 이 공연을 "꽤 엉망이었다"고 평가했고,[20] 플랜트는 "끔찍했다"고 말했다.[20]

세 명의 멤버는 1988년 5월 14일, 보냄의 아들 제이슨이 드럼을 맡은 애틀랜틱 레코드 40주년 콘서트에서 다시 한번 재결합했다. 그러나 결과는 다시 한번 어수선했다. 플랜트와 페이지는 무대에 오르기 직전에 "천국의 계단"을 연주할지 여부를 두고 다퉜고, 존스의 키보드는 생방송 TV 중계에서 빠졌다.[20] 페이지는 이 공연을 "큰 실망"이라고 평가했고, 플랜트는 "공연은 형편없었다"고 말했다.[20]

3. 0. 2. 1990년대

드럼을 연주하는 제이슨 보넘의 컬러 사진
1988년, 1995년, 2007년 재결합 공연에서 고인이 된 아버지의 자리를 대신한 제이슨 보넘


페이지의 감독하에 리마스터링된 트랙들을 담은 최초의 레드 제플린 박스 세트가 1990년에 발매되어 밴드의 명성을 더욱 높였고, 멤버들 간의 재결합에 대한 잠정적인 논의로 이어졌다. 이 세트에는 로버트 존슨의 "트래블링 리버사이드 블루스" 버전을 포함한 네 개의 미발표 트랙이 포함되어 있었다. 이 곡은 ''빌보드'' 앨범 록 트랙스 차트에서 7위에 올랐다.[21] ''레드 제플린 박스 세트 2''는 1993년에 발매되었으며, 두 개의 박스 세트에는 알려진 모든 스튜디오 녹음과 몇몇 희귀한 라이브 트랙이 포함되어 있었다.

1994년, 페이지와 플랜트는 90분짜리 "언레드(UnLedded)" MTV 프로젝트를 위해 재결합했다. 그들은 나중에 노 쿼터: 지미 페이지와 로버트 플랜트 언레드라는 앨범을 발매했는데, 이 앨범에는 몇몇 재편곡된 레드 제플린 노래들이 실려 있었고, 이듬해 세계 투어를 시작했다. 이는 멤버들 간의 불화의 시작으로 여겨지는데, 존스는 재결합 사실조차 통보받지 못했다고 한다.

1995년, 레드 제플린은 에어로스미스의 스티븐 타일러와 조 페리에 의해 미국 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 제이슨과 조이 보넘도 고인이 된 아버지를 대표하여 참석했다. 헌액식에서 밴드 내부의 불화가 드러났는데, 존스는 상을 받으면서 "친구 여러분, 마침내 제 전화번호를 기억해 주셔서 감사합니다"라고 농담을 해 페이지와 플랜트에게 당혹감과 어색한 표정을 짓게 했다. 그 후 그들은 타일러와 페리와 함께 제이슨 보넘이 드럼을 연주하는 짧은 공연을 한 번, 그리고 닐 영과 함께 마이클 리가 드럼을 연주하는 공연을 한 번 더 했다.

1997년, 애틀랜틱은 미국과 영국에서 "Whole Lotta Love"의 싱글 편집본을 발매했는데, 이는 밴드가 자국에서 발매한 유일한 싱글이며, 21위에 올랐다. 1997년 11월에는 대부분 1969년과 1971년에 녹음된 2장짜리 세트인 ''레드 제플린 BBC 세션''이 발매되었다. 페이지와 플랜트는 1998년에 완전히 새로운 곡들로 구성된 ''워킹 인투 클락스데일''이라는 또 다른 앨범을 발매했지만, 판매 부진으로 인해 예정된 호주 투어를 앞두고 파트너십이 해체되었다.

3. 0. 3. 2000년대

무대에서 공연하는 존 폴 존스, 로버트 플랜트, 지미 페이지의 컬러 사진, 배경에는 제이슨 보넘이 드럼을 치는 모습이 부분적으로 보임
2007년 12월 런던에서 열린 아흐메트 에르테군 추모 콘서트에서 공연하는 레드 제플린


2003년에는 3장짜리 라이브 앨범 『전설의 라이브』와 『레드 제플린 DVD』가 발매되었다. 『DVD』는 6시간에 달하는 수많은 영상으로 밴드 활동을 담아낸 것으로, 당시 가장 많이 팔린 음악 DVD가 되었다[85]. 2007년 7월, 애틀랜틱/라이노와 워너 홈 비디오는 11월에 발매될 세 가지 제플린 타이틀을 발표했다. 밴드 경력에서 24곡을 선정한 컴필레이션 앨범 『마더십』, 미발표곡을 추가한 『영원의 시 (광열의 라이브)』 리마스터 버전, 『DVD』 재발매판이었다. 제플린은 또한 앨범의 디지털 배포도 시작했다. 그들은 앨범의 온라인 배포를 실시한 마지막 주요 록 밴드 중 하나였다[22].

2007년 12월 10일, 제플린은 런던의 O2 아레나에서 열린 아흐메트 에르테군 추모 콘서트에서 재결합하여 제이슨 보넘이 다시 아버지 대신 드럼을 연주했다. ''기네스 세계 기록 2009''에 따르면, 이 공연은 티켓이 온라인으로 판매되었는데 2천만 건의 신청이 있었기 때문에 "단일 음악 콘서트 티켓에 대한 최대 수요" 기록을 세웠다[23]. 비평가들은 공연을 칭찬했고, 완전한 재결합에 대한 추측이 퍼져나갔다. 페이지, 존스, 제이슨 보넘은 투어를 할 의향이 있으며, 새로운 제플린 프로젝트를 진행하고 있다고 전해졌다[24]. 그러나 플랜트는 앨리슨 크라우스와의 투어를 계속했고, 2008년 9월 그는 밴드와 함께 녹음하거나 투어하지 않겠다고 말했다.[25]. "나는 바쁘기 때문에, 그들은 그냥 기다려야 할 것이라고 그들에게 말했다."라고 그는 2014년에 회상했다. "나는 결국 왔지만, 적어도 내가 아는 한, 그들은 그것으로 괜찮았다. 하지만 그렇지 않았다는 것이 밝혀졌다. 그리고 더욱 실망스러운 것은 지미가 나에게 그것을 사용했다는 것이다."

존스와 페이지는 플랜트의 대체자를 찾았다고 전해진다. 대체자 후보에는 에어로스미스의 스티븐 타일러, 얼터 브리지의 마일스 케네디가 포함되어 있었다. 그러나 2009년 1월 프로젝트가 중단되었다는 것이 확인되었다. "지미 페이지, 존 폴 존스, 제이슨 보넘과 함께 연주할 기회를 얻은 것은 매우 특별한 일이었다"라고 케네디는 회상했다. "그것은 바로 거기에 있는 정점이다. 그것은 미친 듯이 좋은 경험이었다. 그것은 내가 지금도 자주 생각하는 것이다... 그것은 나에게 매우 소중한 것이다."[88]

3. 0. 4. 2010년대

2012년 10월 런던 해머스미스 아폴로에서 열린 영화 ''셀러브레이션 데이'' 시사회에서 질문에 답하는 렛 제플린


렛 제플린의 O2 공연 실황을 담은 영화 ''셀러브레이션 데이''는 2012년 10월 17일에 시사회를 가졌고, 11월 19일에 DVD로 출시되었다. 이 영화는 하룻밤에 200만 달러의 수익을 올렸고, 라이브 앨범은 영국과 미국 차트에서 각각 4위와 9위에 올랐다. 영화 시사회 이후, 페이지는 밴드의 음반들을 리마스터링하고 있다고 밝혔다. 첫 번째 앨범인 ''렛 제플린'', ''렛 제플린 II'', ''렛 제플린 III''은 2014년 6월 2일에 발매되었다.[26] 두 번째 앨범인 ''렛 제플린 IV''과 ''성전의 집''은 2014년 10월 27일에 발매되었다.[27] ''피지컬 그래피티''는 2015년 2월 23일에 발매되었는데, 이는 원본 발매일로부터 거의 정확히 40년 후였다.[28] 네 번째이자 마지막 스튜디오 앨범 재발매인 ''프레즌스'', ''인 스루 더 아웃 도어'', ''코다''는 2015년 7월 31일에 발매되었다.

이 리마스터링 프로젝트를 통해 각 스튜디오 앨범은 CD와 바이닐로 재발매되었으며, 이전에 공개되지 않았던 자료가 포함된 디럭스 에디션도 출시되었다 (''코다''의 디럭스 에디션은 보너스 디스크 두 장을 포함했다). 각 앨범은 또한 수퍼 디럭스 에디션 박스 세트로도 출시되었는데, 여기에는 CD와 180그램 바이닐로 제작된 리마스터링 앨범과 보너스 디스크, 96kHz/24비트의 모든 콘텐츠가 담긴 고해상도 오디오 다운로드 카드, 희귀하고 이전에 공개되지 않았던 사진과 기념품이 가득한 양장본 책, 그리고 원본 앨범 커버의 고품질 인쇄물이 포함되었다.[29]

2015년 11월 6일, ''마더쉽'' 컴필레이션 앨범이 밴드의 새롭게 리마스터링된 오디오 트랙을 사용하여 재발매되었다.[30] 재발매 캠페인은 다음 해인 2016년 9월 16일 ''BBC 세션스''의 재발매로 이어졌다. 재발매에는 "Sunshine Woman"을 포함하여 이전에 발매되지 않았던 9곡의 BBC 녹음이 담긴 보너스 디스크가 포함되었다. 이 곡은 부츠렉으로 많이 유통되었지만 공식적으로는 발매된 적이 없었다.[31]

밴드 결성 50주년을 기념하여 페이지, 플랜트, 존스는 밴드 결성 50주년을 기념하는 공식 일러스트레이션 북을 발표했다.[32] 또한 기념으로 ''하우 더 웨스트 워즈 원''이 2018년 3월 23일에 재발매되었는데, 여기에는 처음으로 바이닐 음반이 포함되었다.[33] 2018년 4월 21일 레코드 스토어 데이를 위해 렛 제플린은 7인치 싱글 "록 앤 롤" (선셋 사운드 믹스)/"프렌즈" (올림픽 스튜디오 믹스)를 발매했는데, 이는 21년 만의 싱글 발매였다.[34]

3. 0. 5. 2020년대

2020년 10월, 페이지는 사진집 ''지미 페이지: 안토로지(Jimmy Page: The Anthology)''를 출시하며 밴드 50주년을 기념하는 다큐멘터리 제작을 확정했다. 다큐멘터리 영화 ''레드 제플린이 되기까지(Becoming Led Zeppelin)''의 미완성 버전은 2021년 베니스 영화제에서 상영되었다.[35] 밴드 멤버들이 전기 다큐멘터리 제작에 참여하는 데 동의한 것은 이번이 처음이다.[36] 2025년 2월 7일 미국 IMAX에서 영화가 처음으로 공개될 것이라고 발표되었다.[37]

페이지는 사진집 『지미 페이지 안솔로지(Jimmy Page Anthology)』를 출판하고, 밴드 50주년 다큐멘터리 제작도 발표했지만, 코로나바이러스감염증의 유행으로 인해 진행이 지연되고 있다.[100]

4. 음악 스타일

레드 제플린의 음악은 블루스에 뿌리를 두고 있다. 머디 워터스, 스킵 제임스와 같은 미국 블루스 아티스트들의 영향은 그들의 처음 두 앨범에서 특히 두드러졌으며, 하울링 울프의 독특한 컨트리 블루스 스타일도 마찬가지였다. 한 장의 스튜디오 앨범을 제외하고 모든 앨범에 12마디 블루스를 중심으로 구성된 트랙이 있었으며, 블루스는 음악적으로나 가사적으로 다른 노래들에 직접적, 간접적으로 영향을 미쳤다. 이 밴드는 영국, 켈트, 미국 민요 부흥의 음악에도 강하게 영향을 받았다. 스코틀랜드 민요 기타리스트 버트 얀시는 지미 페이지에게 영감을 주었고, 페이지는 그에게서 오픈 튜닝과 공격적인 스트로크를 자신의 연주에 적용했다. 이 밴드는 또한 월드 뮤직, 초기 록 앤 롤, 재즈, 컨트리, 펑크, 소울, 레게 등 다양한 장르를 활용했는데, 특히 ''성자의 집(Houses of the Holy)''과 그 이후 앨범에서 두드러졌다.

헤드밴드를 착용하고 드럼 세트의 심벌즈 뒤에 있는 존 보넘의 흑백 사진
존 보넘의 공격적인 드럼 연주 스타일은 밴드와 관련된 하드록 사운드에 중요한 역할을 했습니다.


처음 두 앨범의 음악은 대부분 블루스 표준곡과 민요의 확장된 즉흥 연주로 구성되었다. 이러한 방법은 서로 다른 노래와 버전의 음악적, 가사적 요소와 즉흥적인 패시지를 혼합하여 새로운 음악을 만들어냈지만, 나중에 표절 혐의와 저작권 분쟁으로 이어지기도 했다. 보통 음악이 먼저 만들어지고, 때로는 즉흥적인 가사가 붙여진 후 최종 버전을 위해 다시 쓰여지기도 했다. 1970년 브론-이르-아우르 방문 이후 페이지와 플랜트의 작곡 파트너십이 주도적으로 이루어졌는데, 페이지는 주로 어쿠스틱 기타를 통해 음악을 제공하고, 플랜트는 밴드의 주요 작사가로 부상했다. 그런 다음 존스와 보넘은 리허설이나 스튜디오에서 노래가 개발됨에 따라 음악에 추가했다. 밴드 후반기에 페이지는 작곡에서 한발 물러섰고 존스는 음악 제작에서 점점 더 중요해졌으며, 종종 키보드로 작곡했다. 그런 다음 플랜트가 가사를 추가하고 페이지와 보넘이 파트를 개발했다.

더블넥 기타를 연주하는 지미 페이지의 흑백 사진
“천국의 계단”을 비롯한 다른 노래들을 라이브로 연주하는 데 사용된 더블넥 깁슨 EDS-1275을 든 페이지


초기 가사는 밴드의 블루스와 포크의 뿌리를 바탕으로, 종종 서로 다른 노래의 가사 조각들을 섞어서 만들어졌다. 밴드의 많은 노래는 록, 팝, 블루스 음악에서 흔히 볼 수 있는 로맨스, 짝사랑, 성적 정복이라는 주제를 다루었다. 그들의 가사 중 일부, 특히 블루스에서 유래한 가사는 여성 혐오적으로 해석되기도 했다. 특히 ''레드 제플린 III''에서는 신화와 신비주의의 요소들을 음악에 통합했는데, 이는 주로 플랜트의 전설과 역사에 대한 관심에서 비롯되었다. 이러한 요소들은 종종 페이지의 오컬트에 대한 관심을 반영하는 것으로 여겨졌으며, 녹음에 잠재 의식적인 사탄 메시지가 포함되어 있다는 비난으로 이어졌고, 일부는 역재생에 포함되어 있다고 알려졌다. 이러한 주장은 밴드와 음악 평론가들에 의해 대체로 일축되었다. 플랜트의 작사에서 목가적인 환상은 블랙컨트리 지역의 풍경과 J.R.R. 톨킨의 고전 판타지 소설 ''반지의 제왕''에서 영감을 받았다. 수잔 패스트는 플랜트가 밴드의 주요 작사가로 부상함에 따라 노래들이 1960년대 서해안 반문화와 더 명확하게 일치하는 것을 반영했다고 주장한다. 밴드 후반기에 플랜트의 가사는 더욱 자전적이고 덜 낙관적으로 변했으며, 자신의 경험과 상황을 반영했다.

음악학자 로버트 월서에 따르면, "레드 제플린의 사운드는 속도와 파워, 특이한 리듬 패턴, 대조적인 계단식 다이내믹스, 로버트 플랜트의 울부짖는 보컬, 그리고 지미 페이지의 심하게 왜곡된 크런치로 특징지어졌습니다." 이러한 요소들은 그들이 하드록과 헤비 메탈의 창시자 중 하나로 자주 언급되는 이유입니다.[38] 그리고 그들은 "결정적인 헤비 메탈 밴드"로 묘사되기도 했다. 하지만 밴드 멤버들은 종종 그러한 딱지를 거부했다. 레드 제플린은 딥 퍼플과 블랙 사바스와 함께 "1970년대 초중반 영국 하드록과 헤비 메탈의 불경스러운 삼위일체"로 불리기도 했다. 이러한 명성의 일부는 "홀로타 러브"와 "더 완튼 송"과 같은 노래에서 왜곡된 기타 리프를 사용한 것에 달려 있다. 종종 리프는 기타, 베이스, 드럼이 정확하게 이중으로 연주되는 것이 아니라, 멜로디 또는 리듬 변형이 있었다. 페이지의 기타 연주는 블루스 음계의 요소와 동양 음악의 요소를 통합했다. 플랜트의 고음의 비명은 재니스 조플린의 보컬 기법과 비교되곤 했다. 로버트 크리스트가우는 그가 그룹의 무거운 "파워 블루스" 미학에 필수적인 존재이며, 페이지의 기타 파트와 마찬가지로 "기계적 효과"로 기능한다고 생각했다. 플랜트가 그들의 어쿠스틱 노래 중 일부에서 "진정한 감정을 암시한다"는 점을 언급하면서도, 크리스트가우는 그가 전통적인 블루스 가창의 감정적 투사에 대한 강조를 버리고 보컬 정확성과 다이내믹스를 선호했다고 믿는다. 보넘의 드럼은 그 힘, 빠른 롤, 그리고 단일 베이스 드럼의 빠른 비트로 유명했으며, 존스의 베이스라인은 멜로디로 묘사되었고, 그의 키보드 연주는 밴드의 사운드에 클래식한 감각을 더했습니다.

레드 제플린은 하드록 밴드로 널리 인식되어 왔지만, 크리스트가우는 그들을 아트록으로도 간주했다. 대중음악 학자 리비 가로팔로에 따르면, "힙스터 평론가들은 레드 제플린의 극도로 남성적인 프레젠테이션과 관련하여 자신들의 위치를 건설적으로 정립할 수 없었기 때문에, 그들의 광범위한 영향에도 불구하고 아트록 범주에서 제외되었습니다." 크리스트가우는 1972년에 이 밴드가 "유기적으로가 아니라 지적으로 록앤롤과 관련되어 있으며", "증폭된 비트"를 "일종의 형식적 도전"으로 이상화하기 때문에 아트록으로 간주될 수 있다고 썼다. 수년 후, ''인 스루 더 아웃 도어(In Through the Out Door)''의 "멜로디적인 신시사이저 폼파"는 크리스트가우에게 그들이 아트록 밴드임을 더욱 확신시켜 주었다.

페이지는 레드 제플린이 "빛과 그림자"가 있는 음악을 만들기를 원한다고 말했습니다. 이것은 ''레드 제플린 III''부터 더욱 분명해지기 시작했는데, 이 앨범에서는 어쿠스틱 악기를 더 많이 사용했다. 이러한 접근 방식은 네 번째 앨범, 특히 "천국의 계단"에서 잘 드러났는데, 이 곡은 어쿠스틱 기타와 리코더로 시작하여 드럼과 헤비 일렉트릭 사운드로 끝납니다. 녹음 경력 후반기에 그들은 존스의 키보드 모티프가 주도하는 더 부드럽고 프로그레시브한 사운드로 이동했다. 그들은 또한 멀티트랙과 오버더빙된 기타 파트를 포함한 다양한 레이어링과 제작 기법을 점점 더 많이 사용했다. 그들의 다이내믹스와 앙상블 편곡에 대한 강조는 어떤 단일 음악 장르도 초월하는 개성적인 스타일을 만들어낸 것으로 여겨집니다. 이언 페디는 그들이 "... 시끄럽고, 강력하고, 종종 무거웠지만, 그들의 음악은 또한 유머러스하고, 자기 반성적이며, 매우 미묘했습니다."라고 주장합니다.

5. 표절 논란

레드 제플린은 록 음악 역사상 가장 많은 표절 의혹을 받았던 뮤지션 중 하나이다.[137][138] 원곡자 측에서 소송을 제기하면, 레드 제플린 측은 크레딧 수정, 저작권료 배분 등의 합의로 표절을 사실상 인정하곤 했다.

블루스는 록의 전신이 되는 음악이라 당시에는 블루스 곡을 그대로 가져오는 것이 관행처럼 여겨졌고, 많은 록 밴드들이 이와 같은 일을 해왔다는 주장이 있다. 또한 블루스는 구전되는 음악이라 표절이 아닌 샘플링이나 개작으로 봐야 한다는 의견도 있다.

하지만, 블루스 장르에서 표절이 허용된다는 식의 변명은 타당성이 떨어진다는 비판이 있다. 롤링 스톤스, 크림, 지미 헨드릭스, 도어즈, 재니스 조플린, 밴 모리슨 등 당대 블루스 기반 록 음악을 했던 뮤지션들은 표절 시비 곡이 거의 없는 반면, 레드 제플린은 유독 표절 곡이 많았기 때문이다. 또한, 레드 제플린의 표절 곡들은 블루스뿐만 아니라 로커빌리 등 여러 장르에 걸쳐 있다.

6. 트리뷰트 밴드


  • 제프 세션 - 헝가리
  • 부트 레드 제플린 - 영국
  • 프레드 제플린 - 영국
  • 레드 제프 투 - 영국
  • 렛츠 제프 - 영국
  • 스테어웨이 투 제플린 - 영국
  • 홀 라터 레드 - 영국
  • 스테어웨이 디나인드 - 미국
  • 레즈 제플린 - 미국
  • 하트브레이커 - 미국
  • 인 더 라이트 - 미국
  • 레드 제파게인 - 미국
  • 조소 - 미국
  • 드레드 제플린 - 미국

7. 구성원

지미 페이지(기타), 로버트 플랜트(리드 보컬, 하모니카), 존 본햄(드럼), 존 폴 존스(베이스, 키보드, 만돌린) 4인으로 구성되었다. 1980년 존 본햄의 사망으로 해체될 때까지 이 구성으로 활동했다.

지미 페이지는 밴드의 리더이자 모든 앨범의 프로듀서였다. 어쿠스틱 기타 연주, 리프 창작, 멜로디 솔로 등에서 뛰어난 역량을 보였다. 1980년대에는 폴 로저스와 더 펌을 결성했고, 커버데일 페이지, 지미 페이지 & 블랙 크로우스 등 다양한 프로젝트에 참여했다.

로버트 플랜트는 넓은 음역, 독특한 음색, 뛰어난 가창력으로 주목받았다. 1973년 목 부상 이후 보컬 스타일을 바꿨다. 해체 후에는 켈트 음악과 민속 음악 요소를 도입한 음악을 추구했다.

존 폴 존스는 베이스, 키보드 등 다양한 악기를 다루는 멀티 플레이어였다. 안정적인 연주로 밴드를 지탱했으며, 클래식 음악에 기반을 두고 있다. 해체 후에는 편곡, 프로듀싱, 솔로 앨범 발표, 젬 크룩드 발처스 결성 등 다양한 활동을 했다.

존 본햄은 독자적인 그루브와 리듬, 파워풀한 연주로 밴드의 핵심적인 역할을 했다. 록 드럼 연주의 한 전형을 구축했으며, 현재까지도 많은 드러머들에게 영향을 주고 있다. 1980년 사망했으며, 그의 아들 제이슨 본햄은 드러머가 되어 1988년 이후 재결합 공연에서 드럼을 연주했다.

해체 후 재결합 공연에는 다음과 같은 게스트 뮤지션들이 참여했다.


  • 토니 톰프슨 - 드럼 (1985)
  • 필 콜린스 - 드럼 (1985)
  • 폴 멀티네스 - 베이스 (1985)
  • 제이슨 보넘 - 드럼, 퍼커션 (1988, 1995, 2007)
  • 마이클 리 - 드럼 (1995)

8. 음반 목록


  • ''레드 제플린'' (1969)
  • ''레드 제플린 II'' (1969)
  • ''레드 제플린 III'' (1970)
  • 제목 없는 음반 (1971) (일반적으로 ''레드 제플린 IV''로 알려짐)
  • ''성역'' (1973)
  • ''피지컬 그래피티'' (1975)
  • ''프레즌스'' (1976)
  • ''인 스루 더 아웃 도어'' (1979)
  • ''코다'' (1982)


8. 1. 정규 음반

레드 제플린은 1969년 데뷔 음반 ''Led Zeppelin''을 발매했다. 이 음반은 뉴 야드버즈(The New Yardbirds) 시절 투어에서 연주했던 곡들을 중심으로 녹음되었으며, 단 36시간 만에 녹음 작업이 완료되었다. 같은 해, 레드 제플린 II를 발매하여 영국과 미국 모두에서 처음으로 앨범 차트 1위를 기록했다. 1970년에는 ''Led Zeppelin III''를 발매했는데, 하드 록 이미지에 어쿠스틱 사운드를 더해 발매 당시 찬반 양론이 있었다.

1971년에는 제목 없는 음반을 발매했다. 이 음반은 공식적인 제목이 없으며, 레코드판 내지에 천국의 계단 가사와 수록곡 제목 외에는 자켓에 문자 정보가 기록되지 않았다. 멤버 네 명의 심볼 마크 때문에 '포 심볼즈', '포 룬즈', '룬 앨범', "Zoso" 등으로도 불린다. 1973년에는 성역 (Houses of the Holy)을 발매했다. 히프노시스가 제작한 자켓에는 나체의 아이 사진이 사용되어 논란이 있었다.

1975년에는 2장짜리 음반 ''피지컬 그래피티''를 발매했다. 신곡과 이전 앨범들의 녹음곡을 함께 수록했다. 1976년에는 ''프레즌스''와 라이브 음반 ''영원의 시 (광열의 라이브)''를 발매했다. ''영원의 시 (광열의 라이브)''는 1973년 미국 전국 투어 마지막 3일간 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 녹음된 라이브 음원을 바탕으로 제작된 영화의 사운드트랙이다. 1979년에는 ''인 스루 더 아웃 도어''를 발매했는데, 존 폴 존스의 신시사이저가 특징적으로 사용되었다. 1982년에는 미발표곡을 모은 ''코다''를 발매했다.

제목발매일비고
레드 제플린 I (Led Zeppelin)1969년 1월 12일
레드 제플린 II (Led Zeppelin II)1969년 10월 22일
레드 제플린 II
레드 제플린 III (Led Zeppelin III)1970년 10월 5일
레드 제플린 III
레드 제플린 IV (Led Zeppelin IV)1971년 11월 8일
성스러운 성전 (Houses of the Holy)1973년 3월 28일
피지컬 그래피티 (Physical Graffiti)1975년 2월 24일
피지컬 그래피티
프레즌스 (Presence)1976년 3월 31일
프레즌스
영원의 시 (광열의 라이브) (The Song Remains the Same)1976년 9월 21일
영원의 시
인 스루 더 아웃 도어 (In Through the Out Door)1979년 8월 15일
인 스루 더 아웃 도어
최종 악장 (코다) (Coda)1982년 11월 19일


8. 2. 라이브 음반


1973년 미국 전국 투어 마지막 3일간 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 녹음된 라이브 음원을 바탕으로 제작된 영화의 사운드트랙인 영원의 시(The Song Remains the Same)는 라이브 음원에 정교한 후처리가 되어 있으며, 영상판과는 일부 곡목이 다르다. 2007년 11월 미수록곡 6곡을 추가하고, 리마스터링과 리믹스를 거쳐 "최강반"으로 재발매되었다.

BBC 라이브(BBC Sessions)는 1969년과 1971년 BBC 라디오 방송용 음원을 모은 것으로, CD 2장짜리이다. 완전 수록이 아니고 몇 곡이 빠져 있다. 1969년 BBC 방송은 모노로 진행되었지만 CD에서는 스테레오로 녹음되어 있다. 한국에서도 1974년 라디오 서울(현 라디오 일본)의 프로그램 "BBC 인 콘서트"에서 1971년 4월 1일에 공개 녹음된 음원의 일부가 처음 방송되었고, 이후 BBC로부터 방송권을 얻은 NHK-FM 라디오를 통해 1990년대까지 몇 차례 방송되었다.

전설의 라이브(How the West Was Won)는 3장짜리로, 1972년 미국 투어 LA 포럼, 롱비치 등에서의 라이브를 수록, 전성기 밴드의 라이브 연주를 감상할 수 있다.

8. 3. 컴필레이션 음반


  • 1990년 - ''Remasters''
  • 1990년 - ''Profiled''
  • 1990년 - ''Boxed Set''
  • 1993년 - ''Boxed Set 2''
  • 1993년 - ''The Complete Studio Recordings''
  • 1999년 - ''Early Days: The Best of Led Zeppelin Volume One''
  • 2000년 - ''Latter Days: The Best of Led Zeppelin Volume Two''

9. 일본 공연

레드 제플린은 1971년 9월 23일부터 9월 29일까지 첫 일본 순회공연을 가졌다.[124] 9월 23일과 24일에는 일본무도관에서,[124] 9월 27일에는 히로시마현립체육관에서,[124][126][127][128] 9월 28일과 29일에는 오사카 페스티벌홀에서 공연을 했다.[124] 특히, 히로시마 공연은 멤버들의 강력한 요청으로[124][127] "사랑과 평화"를 캐치프레이즈로 내건 자선 콘서트로 진행되었으며, 당시 금액으로 약 700만 엔의 매출액을 히로시마 시청을 통해 원폭 피해자에게 기부했다.[124][125][126][127][128][129] 공연에 앞서 멤버들은 원폭 자료관을 방문하여 원폭 피해의 참상에 대해 깊은 슬픔을 느꼈다고 전해진다.[127] 이 공연에는 사이조 히데키[127][128][130]와 하마다 쇼고[127][132] 등도 참여했다.[127]

1972년 10월에는 두 번째이자 레드 제플린으로서는 마지막 일본 공연이 있었다. 10월 2일과 3일에는 일본무도관, 10월 4일과 9일에는 오사카 페스티벌홀, 10월 5일에는 나고야 시민회관, 10월 10일에는 교토 가이칸에서 공연했다.

레드 제플린은 해산 후에도 일본에서 꾸준한 인기를 얻고 있으며, 2004년에는 일본 골드 디스크 대상을 수상했다.[134]

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[136] 웹인용 2006 Polar Music Prize http://www.polarmusi[...] 2013-04-10
[137] 웹인용 Led Zeppelin: Plagiarism? http://www.turnmeond[...] 2010-01-01 # 날짜가 2010으로만 되어있어서 임의로 01-01로 설정
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